Wann immer Billiam Zeug veröffentlicht ist erstmal Billiam-Woche, die ganze Woche. Führt einfach kein Weg vorbei an der irren Anziehungskraft einer der hellsten Lichtgestalten in der gegenwärtigen Garage Punk-Szene, die oft (nicht zuletzt auch von mir) das Eggpunk-Label aufgedrückt bekommt und sich in der Tat auch nur schwerlich komplett isoliert von diesem Genre-Rattenschwanz evaluieren lässt, aber gleichsam auch immer nur mit viel knirschen und etwas Willkür in jenes Schema passte. Häufiger als nicht fühlt sich seine Musik doch stärker in einer früheren Ära des quirligen Garage- und Synth Punk verankert an, viel mehr Ausmuteants als Prison Affair und ich habe so eine Ahnung wenn der Genre-Bubble endgültig die Luft ausgeht und den Blick auf eine post-eggpokalyptische Höllenlandschaft freigibt, wird Billiam unbeeindruckt aus den Trümmern kriechen, den Staub von den Ärmeln abschütteln, Snake Plissken-Style eine Kippe anzünden und auf dem Weg nach Hause einen neuen Song über die strukturelle Integrität mehrstöckiger Gebäude in ein bizarres, nuklear angetriebenes Steampunk-Diktiergerät summen. Wie dem auch sei, es ist mal wieder eine Billiam-Woche und seine neue LP ist eine Gute, wer hätte es gedacht? Produziert von Checkpoint's Erik Scerba (nicht die einzige Platte im Blog diese Woche, wo der Typ seine Finger im Spiel hatte), könnte das durchaus die tighteste und kräftigste Inkarnation von Billiam sein die wir bisher zu hören bekamen, aber glücklicherweise geht mit der gesteigerten Fidelität überhaupt nichts einher, was seine rohen Kanten und exzentrischen Schrulligkeiten zu zähmen vermag in zwölf neuen Songs, die erneut sein unfehlbares, routiniertens Songhandwerk unterstreichen. Billiam kann dabei nicht anders als unverkennbar nach sich selbst zu klingen, aber kommt trotzdem immer zuverlässig mit einer guten Überraschung um die nächste Ecke gebogen. Als ein DIY Genre-Auteur ist er in etwa das Garage Punk-Äquivalent zu jener Sorte von respektierten Genre-Regisseuren bei denen du im groben schon weißt was für eine Art von Film da auf dich zukommt, aber auch begründetes Vertrauen in deren Skill und kreative Vision hast um sicher zu sein, dass du jedes mal wieder von neuem überrascht, deine Erwartungen stilvoll unterwandert werden.
Ich machte mir ein paar Sorgen was die zweite Narkose-LP angeht denn so sehr ich das Debüt verschlungen habe, was doch irgendwie auch klar dass die exakt gleiche Art von Platte nicht ein zweites mal funktionieren würde und alles hing davon ab wie die Band der Herausforderung begegnen würde, ohne dabei die spezielle Essenz zu verlieren die sie zu einer der beeindruckendsten Stimmen in der deutschsprachigen Punklandschaft gemacht hat. Ich freu mich zu sagen, dass sie auch hier wieder ihren eigenen Weg gefunden haben! Unauffällig verbesserte Produktionswerte geben hier strukturelle Unterstützung für einen Sound, der jetzt ein bisschen die dunklen '80er Anarcho-Vibes zurücknimmt zugunsten eines etwas kontemporärer klingenden Post Punk und Postcore-Sounds, der in Songs wie Keine Ziele etwa eine Ahnung von britischer 2010er Post Punk- und Noise Rock-Schule transportiert, wie sie dort florierte in den Jahren bevor die aktuelle Hegemonie aus aalglatten Mumblecore-Punkfluencern mit Brokkolifrisur letztendlich den Hypekrieg gewann. Die gleichermaßen schweren und saumäßig eingängigen Hooks schlagen dabei präziser ein als je zuvor während eine geringfügig aufgeräumtere Klangästhetik einen zunehmenden Wipers-Feel in der Gitarrenarbeit offenbart. Der lyrische Gehalt hingegen gehört weiterhun zum trübsten was man mit kurz angebundenen, gezielt plazierten Worten tun kan um Salz in die Wunden eines rapide zersplitternden Europas zu streuen mit einer unverblümten Direktheit und Dringlichkeit, für die ich nicht jederzeit die passende psychische Resilienz aufbringen kann, aber am Ende ist es halt auch nur das konstante Hintergrundrauschen einer kollabierenden Gesellschaft mit dem jeder von uns irgendwie klarkommen oder dran zerbrechen muss und es ist und bleibt eine heilsame Katharsis wenn ein paar Typen mit einer lyrischen Kraft, die weit über dem traurigen Standard einer sprachlich notorisch gehandicapten Deutschpunk-Ödnis operiert, mit gezielten Worten die akuten Schmerzpunkte angeht.
Um ganz erhlich zu sein, die bisherige Diskographie dieser französisch-deutschen Band, die jetzt schon über zehn Jahre am Werk ist, war häufig ein etwas wildes bis richtungsloses Chaos. Jüngeren Veröffentlichungen mangelte es einfach etwas an Feinschliff und Entschlossenheit und jene erreichten nur schwerlich das Niveau der tollen War On Words Vol. 1&2 Tapes in 2019, daher waren meine Erwartungen an die neue LP jetzt auch nicht sonderlich groß. Ich muss aber sagen, ich bin auf geradezu brilliante Weise überrascht denn hier klingen die seit langem mal wieder als meinten sie es wirklich ernst, halten dabei an ihren exzentrischen Ideen und eklektischen Einflüssen fest aber leiten sie in ungleich greifbarere, kompakte und tragfähig strukturierte Einheiten, die deutlich mehr Sinn ergeben. Der Eröffnungssalvo aus Mirror und Parasite ergibt schon zwei solide Beispiele von leicht eierigem Art-, Synth- und Garage Punk aber es ist erst der hypnotisch abgespacete Post Punk des dritten Songs Friction, wenn der eigentliche Speck dieses Album beginnt und diesen Level bis zum Ende aufrecht erhält, mit fast jedem neuen Song ein unterschiedliches Territorium beschreitet wie etwa der new-wavige Power Pop in Save Your Mother, die oldschooligen Useless Eaters-ismen von C-Side, der zurückgelehnt-folkige Schrammelexzess Shortcut Through The Mountain, die verloren-im-Kosmos-Klaustrophobie von The Anarchist Threat... die Genüsse und Überraschungen hören nie auf in dieser aus den Nähten platzenden Wundertüte. Wenn dieser Level eine Ansage für die Zukunft ist, bin ich wirklich heiß auf die nächsten zehn Jahre von Warm Swords.
Diese irgendwo in der San Francisco Bay Area umtriebige Band betrat die Bühne mit einem deutlichen Knall als ihre 2021er Debütkassette Wellen schlug und ihre zweite LP Instant Pop Expressionism Now! untermauerte nur weiter ihren Status als eine treibende neue Kraft in der gegenwärtigen Art Punk-Landschaft. Nichts davon is komplett unerwartet sobald man zur Kenntnis nimmt, dass hier Leute am Werk sind die überwiegend im vergangenen Jahrzehnt schon in so geschätzten Bands wie The World, Andy Human and the Reptoids, Rays und Violent Change aktiv waren. Der dritte Langspieler aus dem Hause Siltbreeze Records fühlt sich jetzt um einiges spröder und rustikaler an als die Vorgänger, stützt sich stärker auf schrullige Interludes und weniger auf unmittelbar eingängige Hooks und Momente, aber das ist genau diese Art von genügsamer Knauserigkeit die zum kantigen Reiz dieser Platte beiträgt und aufmerksames Zuhören belohnt, mit einer starken Komponente von The Fall-mäßigem, repititivem Minimalismus der richtig in die Gänge kommt mit In Any Case, und einem klaren Unwillen, dem Hörer eine saubere, beruhigende Auflösung zu der aufgebauten Spannung, den dissonanten Loops und abgehackten Mustern zu präsentieren. Die Dub-Elemente und -techniken in Where The Dream Dwells haben dann mehr einen Feel von Swell Maps und vielleicht, in jüngerer Zeit, Exek. Flash #1 andererseits scheint Wire Tribut zu zollen und konnte durchaus als ein exzellentes Pink Flag-Outtake durchgehen mit ein paar zusätzlichen Television- und Fall-Vibes obendrein, bevor Embankment Terror sich sogar noch ein bisschen tiefer in die Pop-orientiertere Seite der frühen Wire-Ära begibt. Wie gehabt fühlt sich das zeitweise an wie eine repräsentative Rundreise durch weite Teile des alten britischen DIY- und Art Punk und so Bands wie Mekons, Desperate Bicycles, Membranes, Television Personalities, die bereits erwähnten Wire und Swell Maps, aber genauso hat das auch vieles gemeinsam mit einer ungleich jüngeren Brut von Art Punk-Acts der Sorte Cuticles, Famous Logs In History, Onan Servo, Toe Ring and Germ House, nur so ein paar die mir gerade einfallen.
Nachdem die ersten drei Iterationen der Amateur Hour-Reihe von Veröffentlichungen auf Fuzzy Warbles Cassettes alle eher auf der experimentell-selbstverliebten Seite operierten, bricht die von Piss Ants bestrittene vierte Folge mal so richtig mit jener Tendenz zugunsten von simplen, geradlinigen Garage Punk-Smashern, Jangle-angehauchten Punkschrammlern und pulsierenden Synth Punk-Erdbeben und meine Fresse ist das meine Tasse Tee mit diesem Mix irgendwo zwischen den Welten von, sagen wir mal, D. Sablu, S.B.F., Kid Chrome und Jean Mignon.
Die letztjährige Greg LP dieser Band aus Minneapolis war schon ein echter Leckerbissen in der Lücke zwischen melodischem '80er Punk (starke Moving Target-Vibes waren da zu verspüren) '90er Indie Rock nah an der Grenze zum Emo und 2000er Crowdpleaser-Punk wie er üblicher von bärtigen Holzfällertypen gespielt wurde. Eine Platte die es trotz ihrer Qualitäten nicht in diese Blog geschafft hat aus Zeit- und Kapazitätsgründen... denn in einem Ein-Mann-Unterfangen wie diesem Blog muss halt einiger guter Scheiß manchmal den Kürzeren ziehen der klar einen Post bekommen würde, hätte ich unbegrenzte Zeit, Energie und Fokus zur Verfügung. Aber egal, das werde ich diesmal nicht zulassen anlässlich ihrer neuen 7" die da sogar nochmal deutlich einen drauflegt zu den Tugenden der LP mit einer verschärften Attacke und zunehmenden Elementen von '80er/'90er Postcore, insbesondere bei der A-Seite Liar, die doch tatsächlich ein bisschen klingt als würden Jawbox und Jawbreaker jeweils ihren respektiven Kiefern unaussprechliche Dinge zufügen. Stench Of Calm schwenkt dann etwas zurück zu ihrem so bewährten und ausgefuchsten '90er melodischen Punk-/Indie-Geschredder wie ich es kaum reizender finden könnte.
Bereits eine tolle Cassingle und eine nicht weniger exzellente EP auf dem Kerbholz, rüttelt die neueste EP der Band aus San Francisco die Klangparameter ein gutes Stück auf mit einem unerwartet melodischen Fundament im Eröffnungsschlag Billy 3, bevor A Million Knots ein paar Elemente '80er Sonic Youth zulässt in den Strophen. Zuletzt macht dann auch das Nerves-Cover Hanging On The Telephone eine ausgesprochen gute Figur. Zuvor offensichtlich mehr interessiert an komplexen, ineinander greifenden Art Punk-Arrangements die mich seinerzeit an Bands wie Patti, Reality Group und frühe Fugitive Bubble erinnerten, weisen die zwei neuen Songs einen selbstbewussteren und klareren Weg vorwärts für die Band. Ich bin gespannt wie ein kranker Enddarm, wo das in Zukunft hingeht.
Es ist jetzt auch schon wieder ein paar Jahre her seit der letzten EP dieser Band aus Los Angeles und ganz klar hat ihr Handwerk eine starke Evolution durchlaufen seitdem, wie es ihr neues Langspieldebüt auf Under The Gun Records unter Beweis stellt. Dessen leicht Metal-injizierte Hard- und Postcore-Vibes mögen auf den ersten Blick vielleicht etwas unerwartet brutal, kalt und klinisch klingen für jene, die sich in ihren früheren Sound aus KBD-lastigen, Synth-unterstützten Garage Punk-Tunes vernarrt haben, die sich zuvor nur vereinzelt ins Hardcore-Spektrum verirrt haben. Ich meine, verdammt, da ist fast schon ein Hauch von klassichem Speed Metal am Start im einminütigen Opener For Now. Aber glücklicherweise ist die verschärfte Attacke nicht das definierende Merkmal dieser Platte und die fester angedrehten Schrauben arbeiten hier Hand in Hand mit reichlich smarten, ineinander greifender Nuancen, die insbesondere die derbere erste Halbzeit davon abhalten, zu einer allzu ermüdenden, gleichförmigen Angelegenheit zu verkommen. Aber es ist dann doch die zweite Hälfte, in welcher sich hier breitere Horizonte auftun, wenn die Songs komplexere Emotionen und ein Level von Melancholie durchscheinen lassen, wie etwa im Midtempo Post Punk-Stampfer Gridlock/Flatline der obendrein mit einem unerwartet psychedelischen Unterton aufwartet. Die Postpunkigen Vibes ziehen sich weiter durch Come Down bevor dann auch das folgende Uptempo-Material eine durchweg eingängige Qualität bewahrt, fast wie ein willkürlicher Ausgleich für die grimmige Eröffnung. Unter'm Strich bleibt das hier dennoch ein deutlich weniger freundlicher oder unmittelbar zugänglicher Brocken Lärm, der alte Bewunderer etwas abschrecken könnte. Aber wer sich trotzdem drauf einlässt, wird nicht weniger reich entlohnt!
Whippets sind eine Band aus Madison, Wisconsin unter anderem mit Bobby Hussy und Tyler Spatz an Bord, beide zuvor bekannt von Wristwatch und The Hussy. Während ich insbesondere von der letzten Wristwatch-LP immer noch ziemlich hin und weg bin, fiel es mir deutlich schwerer mich für den bisherigen Output von Whippets zu erwärmen nachdem insbesondere ihre 2024er Debüt-LP etwas zu sehr den ausgelatschten Post Grunge-Pfad beschritt für meinen Geschmack. Der neuen LP kann ich jetzt aber mal deutlich mehr abgewinnen, auch wenn es hier immer noch Momente von halbgarer Songkonstruktion gibt wie etwa in Dream Of Two, das sich zu sehr auf zwei einsame und nicht sonderlich spannende musikalische Phrasen stützt. Aber die Treffer überwiegen die Fehlzündungen auf dieser Platte, die sich für mich anfühlt wie ein Wristwatch-Abkömmling welcher deren stärkere Garage Punk-Neigungen mehr in Richtung einer ambitionierteren mitt-'90er bis frühen 2000er Indie- und Alt Rock-Ästhetik lenkt. Manchmal strapaziert das etwas meine Geduld als ein Kind der '90er wenn der Krempel etwas zu bemüht und schwerfällig klingt in seiner Midtempo-Ernsthaftigkeit oder wenn die Songsubstanz manchmal einfach nicht tragfähig genug ist, um die Sache beisammen zu halten. Ein Album mit Schwächen, aber jedes mal wenn es erfolgreich abhebt, schwingt es sich zu durchaus beeindruckenden Höhen auf.
Lasst alles stehen und liegen, es ist eine weitere Eggpunk-Platte erschienen... ja, ich weiß, big deal in dieser Ära. Aber das hier ist eine, für die ich mich nach wie vor begeistern kann. Ordentlich an Fahrt und tightem Punch hat diese Band aus Cleveland, Ohio dazugewonnen seit ihrer noch etwas flatterigen Digital Distortion EP, aber es ist mehr als nur das, denn wo jene Platte sich auch stilistisch noch echt schwertat, sich von der Masse an Snooper-inspirierten Trittbrettfahrern zu differenzieren, wächst die Band hier richtig rein in ihre eigene Weirdness und fieberhafte Energie, ich meine... verdammt, Can't Stop ist vermutlich der erste Song namens Can't Stop in vielen Jahren der wirklich so klingt als ob er nicht aufhören kann. Auch wenn er das sehr plötzlich tut, nach weniger als einer Minute. Die Songtitel sind Programm hier. (I Just Wanna) Be a Ramone wäre gerne ein Ramones-Song, Salsa hat einige Elemente von abgefucktem Salsa und Uptight klingt tatsächlich wie der nervöseste, verkrampfte Song auf der Platte. Tonnenweise aufregender Spaß von Anfang bis Ende auf dieser Platte und den größten Knall sparen sie sich für's Ende auf in Form des epischen Abschlusstracks The Nuclear Option, der viel mehr Inspiration von so Bands wie Uranium Club und Australien's chronisch unterbewerteten Garage Punk-Underdogs Electric Prawns 2 zu schöpfen scheint als von den üblichen Eggpunk-Referenzen dieser Zeit. Weise Entscheidung, das!
