Ich ging ja schon fast davon aus, dass ich mir diesen Veteranen der gegenwärtigen UK Post Punk-Szene abgeschlossen hätte nach einem etwas synthetisch (ha!) und überproduziert klingenden letzen Album und den diversen seitdem erschienenen Krümeln, die in meinen Augen alle typischen Anzeichen einer Band transportierten, die bei der nächsten Gelegenheit von der eigenen Ambition verschluckt wird wie so viele andere britische Bands ihres Genres, die sich irgendwann ein größeres Stück abgebissen haben als sie verdauen konnten. Es stellt sich aber heraus: Girls In Synthesis haben einen starken Magen und ihre neueste LP ist ein herausragendes Stück des düster-atmosphärischen, klugen und epischen Post Punk-Gleichgewichts. Von der ersten Note des stark nach Wire duftenden Openers Lights Out bis zum monotonen Rausschmeißer A Damning Lesson schaffen es diese Songs, die speziellen Qualitäten der Band zur rohen Essenz zu verdichten wie noch nie zuvor, gleichzeitig mangelt es aber auch nie an stilistischer Abwechslung und reichlich Ideen, um die Reise durchweg spannend zu halten.
Eine affengeile Debüt-EP hat diese New Yorker Band da abgeliefert. Der Opener No Recourse beschwört einen starken Mittachtziger bis früh-'90er Dischord vibe herauf á la Rites Of Spring, Nation Of Ulysses, Gray Matter… plus eine Spur von Drive Like Jehu oder von jüngeren Bands wie Wymyns Prysyn, Beast Fiend und Launcher. Mit Fixate ändert sich die allgemeine Marschrichtung dann doch stark und erinnert vor allem an alte australische Punk- und Garage-Legenden wie X, Saints oder God. Scraping Away wendet sich dann wieder der klassischen Postcore-Ästhetik zu und klingt dabei etwas wie eine Fusion aus dem Proto-Postcore der frühen Saccharine Trust mit dem Proto-Noise Rock von Flipper.
Selbst in einer vollen Woche wie dieser (ihr wisst schon, Bandcamp Friday und so…) komme ich nicht daran vorbei, diese digitale Single der Synth-/Eggpunk-Band aus Tel Aviv zu erwähnen, denn wenn diese zwei Songs nicht unverschämt Ärsche treten, wüsste ich nicht mehr was sonst. Hier meistern die den schwierigen Trick, das Tempo empfindlich zu drosseln ohne dabei zu langweilen, denn jegliche potenzielle Stille zwischen den Bumps und Beeps weiß man hier mit einer ganz neuen Fülle an durchweg spannendem Gequietsche, Gekeife und Kawummblahs zu füllen, was selbst so eine tote Kartoffel wie mich aus der Leichenstarre aufweckt und zu rhythmischen Zuckungen animiert.
Nach einer ziemlich umwerfenden EP im letzten Jahr hält diese israelische Band das hohe Niveau und den Energielevel in ihrer ganz eigenen, exquisiten Spielart des strukturierten Chaos'. Das ist erneut ein lärmiger Tritt in die Weichteile, der seinen Ursprung irgendwo zwischen den groben Spezifikationen von Noise Rock, Post Punk, Hard- und Postcore hat und zumindest oberflächliche Ähnlichkeiten etwa zu Cutie, Big Bopper, Brandy, und frühen Patti aufweist… und als besondere Krönung eine großzügige Dosis Big Black obendrein!
Die neue LP dieser New Yorker Band im Grunde zwar nur eine expandierte Version ihrer 2021er EP Triangulation by way of Strangulation, aber die vier hinzugefügten neuen Tracks heben das ganze auf ein höheres Level wenn ihr mich fragt und werfen eine dringend nötige Dosis Chaos in den Raum, ein willkommenes Gegengewicht zu den vergleichsweise rigiden, Richtung spät-'80er Noise Rock tendierenden Songs von besagter EP. Sehr offensichtlich bedient man sich hier stark an der lokalen No Wave-Historie - sowohl des unstrukturierten Lärms als auch den funky James Chance-ismen - sowie einem Strauß an weiteren Proto-Noise Rock-Acts der frühen 80er wie Flipper, Primitive Calculators und ganz besonders No Trend.
Diese New Yorker Band ist irgendwie ein seltsames, dem Zeitgeist trotzendes Biest, das seiner Neigung zum Punk, Grunge und Indie Rock der späten '80er bis frühen '90er ungezügelten Lauf lässt. Auch wenn der erste Song hier ganz unsubtil Nirvana betitelt ist, würde ich sie eher mit frühen Mudhoney und der lärmigen, frühen Inkarnation der Pixies vergleichen, mit weiteren Anleihen von, sagen wir mal, U-Men, Scratch Acid und Drive Like Jehu. Im Grunde also genau die Art von Band, die vor so ca. 15 Jahren, auf dem vorübergehenden Gipfel der ersten 90er-Nostalgiewelle, diverse Pitchfork-Schreiberlinge feucht im Schritt werden ließ. Heute hingegen ist diese Platte eine obskure, schrullige Kuriosität und das macht sie für mich umso liebenswerter.
Diese Band aus Sydney schleppt reichlich lokales Inventar mit, haben Mitglieder doch unter anderem in so Bands wie Bed Wettin' Bad Boys, Royal Headache, Tim and the Boys und Mundo Primitivo mitgespielt. Aber ehrlich gesagt klingen Osbo nach überhaupt keiner dieser Bands. Viel mehr erinnert mich ihr fuchsteufelswilder Mix aus Post- und Hardcore stark an die Abrissbirnen Predator und Nag aus Atlanta, sowie weitere amerikanische Vertreter der Sorte Institute, Acrylics, Tube Alloys, Pyrex, Corker und Criminal Code… oder alternativ auch Sydney's eigene Krawallkollegen Arse und Xilch. Denkt euch jetzt noch eine proto-Noise Rock-Kante á la Flipper oder No Trend dazu und das kommt dann ungefähr hin. Das vollkommen entgleiste Gebell des Sängers hingegen erinnert mich sehr an die Engländer Akne.
In jüngerer Zeit hat es noch nie so etwas gegeben wie eine schlechte Woche für Eggpunk, aber diese Woche war mal wieder ganz bemerkenswert hochwertig mit drei überdurchschnittlichen Veröffentlichungen. Paulo Vicious aus Tel Aviv dürfte euch ja bereits von der Ärsche tretenden Debüt-EP im letzten Winter ein Begriff sein. Der Nachfolger davon nimmt nahtlos dessen Stränge wieder auf und erzeugt weiter kranken Spaß am laufenden Band mit starken Echos von Prison Affair, Set-Top Box, Nubot555 und obendrein einer glitzernden Patina aus 8.Bit Chiptunes. Dårskap aus Oslo wiederum nähern sich den Egg-verwandten Sounds mit einem gewissen Dungeon Punk-Unterton und der subtile Deathrock-Vibe wirft die Frage auf, ob hier vielleicht personelle Überschneidungen zur ebenfalls aus Oslo stammenden Band Molbo bestehen, die es erst letzte Woche an dieser Stelle zu bestaunen gab. Zu guter Letzt liefern die Schweden Gurk vier neue Attacken des ultra-catchy Egg-induzierten Wahnfrohsinns auf einer neuen EP, die ich mal durchaus als ihre bislang stärkste bezeichnen möchte.
Wieder mal berauschend wie Klebstoff, die neue 2-Track-Single von Schleswigs führendem Viking Synth Punk-Zauberer Klint. Klar gibt es da wieder reichlich Schätze aus griffigem Liedgut zu bergen sofern man es lebend bis auf den Grund dieser von Ratten besiedelten Stachelgrube schafft. Letzteres ist keine Übertreibung, denn insbesondere im Titeltrack lässt sich hier Klint's einzigartige Ästhetik zu ganz neuen Abgründen aus kantigem Elektropunk-Lärm herab und lässt sich aber keinerzeit davon abhalten, dem Prozess die volle Ladung von unterschwellig pervers anmutendem Spaß abzugewinnen.
Zwei beachtliche Veröffentlichungen mit mehr oder weniger starkem Dungeon Punk-Bezug sind hier diese Woche gelandet. Erstmal wäre da die Debütkassette von den Norwegern Molbo, die oberflächlich betrachtet vor allem die in letzter Zeit ja wieder sehr schicklichen Einflüsse aus '80er Goth, Death Rock und Post Punk vor sich her tragen. Gleichzeitig setzen sie dem aber auch eine unwahrscheinlich wirkende, launige Eggpunk-Ästhetik entgegen und beziehen reichlich schrägen Spaß aus einem Genre, das sich sonst gerne mal etwas zu ernst nimmt - was zugegebenermaßen auch manchmal seine ganz eigene unfreiwillige Komik mit sich bringt.
Das Duo Kerozine aus Ipswich, England hingegen nähert sich einer gewissen Dungeon-Ästhetik mehr aus dem Winkel von gleichermaßen geradlinigem und bezaubernd noise-lastigem Synth- und Elektropunk, so eingängig wie auch treibend und schlagkräftig. Die besten halbwegs aktuellen Vergleiche, die mir auf die Schnelle so einfallen wären wiederum Bands wie etwa Spyroids, O-D-EX, Drýsildjöfull, Channel 83, C57BL/6, Expose und Beef.
