Auf den vorherigen zwei Tapes und einer 7" bewies die Band aus Pittsburgh, Pennsylvania eine für ihre rustikale Klangästhetik unerwartet große stilistische Bandbreite und abenteuerlustige Energie in einem Sound, der sich irgendwo zwischen stark Proto Punk-inspiriertem, fuzzigem Garage Punk / Pub Rock aber auch einer guten Handvoll ausufernder Space Rock-Jams bewegte, was mich alles nicht zuletzt stark an die explosive frühe Ära von The Men erinnerte. Auf ihrem ersten Langspieler ist jetzt offenbar eine Konsolidierung und Straffung ihres Sounds das höchste Gebot. Alles was vorher noch ein bisschen lose rumschlackerte ist hier bombenfest fixiert, die Songs heruntergekocht zu kompromisslosen Detonationen aus Stooges-, Saints- und Radio Birdman-informiertem Punk-Purismus. Aber so sehr ich auch die etwas variableren bis ausschweifenden Aspekte des alten Materials zu schätzen weiß, lässt sich hier nicht übersehen dass die jüngste Inkarnation ihres Sounds - gleichzeitig roher und tighter, polierter und tollwütiger - die intensivste ist, die wir bislang von ihnen gehört haben und wer jetzt denkt er wird die entrückt-ausufernden Momente vermissen, den wird sicher der acht Minuten lange, instrumentale Abschlusstrack Glaciers letztendlich davon überzeugen, dass die Band auch das keineswegs verlernt hat.
Diese verdammt mysteriöse Band von vermutlich irgendwo in den Vereinigten Staaten hat ja mal von Anfang an ihre ziemlich eigene Mikro-Nische in weniger als zwei Jahren ausgehoben, innerhalb dieser diffusen Sphäre aus vage Dungeon-verwandten, postmodernen Black Metal Genrecrossovern und -mashups, indem sie Death Rock-verseuchten Post Punk mit Black Metal fusionieren auf eine so mühelos fließende Art, die sie in diesem ja durchaus weiten Umfeld ziemlich alleine dastehen lässt. Wie dem auch sei, ich fand ja dass Nourishment auf den letzten paar Veröffentlichungen ein bisschen wechselhaft klangen und an manchen Stellen wirkte das alles einfach etwas zu bemüht und erzwungen in ihrer Ambition, weshalb ich nun auch finde dass sie hier genau die richtige Entscheidung treffen, ihren Arbeitsmodus zu entschleunigen und ihren Songs alle Zeit der Welt einzuräumen um zu atmen und sich zu entfalten, anstatt jede halbfertige Idee in drei Minuten von wechselhaftem Lärm zu zwängen. Diese zwei ausufernden mini-Epen kommen zusammen auf eine durchaus ordentliche LP-Laufzeit und sind vielleicht in der Tat die konsistentesten und mitreißendsten dreißig Minuten Lärm die man von der Band bisher gehört hat.
Cult Crime aus Toronto haben bisher noch nie enttäuscht und kamen dabei nochmal so richtig in die Gänge mit der selbstbetitelten Mini-LP aus dem letzten Jahr. Keine wirkliche Überraschung daher auch, dass die Band auf ihrer neuen LP nochmal ordentlich einen drauflegt in Sachen atemloser Energie und felsenfester Songkonstruktion, ohne dass sie überhaupt versuchen hier irgendwas bahnbrechendes zu kreieren. Ihre ultrakompakten Explosionen von stark '77-angehauchtem Garage Punk mit einer Ahnung von olschool Westküsten-mäßigem Hardcore-Fahrtwind entfalten eine unwiderstehliche Schlagkraft in einer unnachgiebigen Attacke aus energischen Hooks, die klingen als hätte man sie in einem geheimen Akustikwaffenlabor für maximale Zerstörung und höchsten Suchftaktor entwickelt. Jeder Schlag landet unfehlbar in der Magengrube.
Die Debüt-LP dieser Band aus Kansas City, Missouri fühlt sich für mich nach einem durchweg gelungenen Throwback an in die frühe 2010er Post Punk-Ära als das Genre - oder sagen wir mal ein spezifischer Zweig davon, denn der ganze Genrecluster wird ja viel zu oft auf diesen spezifischen '70er Proto Goth-Strang reduziert, obwohl da von Anfang an schon vielfältigere Dinge passierten - noch damit beschäftigt war, sich von der hart kodifizierten und verwässerten 2000er Ära der aalglatten Joy Division-Huldigungen zu erholen und eine Reihe von Bands wie z.B. Rank/Xerox, Criminal Code und frühe Diät zurück zu den Basics gingen, ihren eigenen Spin einbrachten und von da aus expandierten und dabei das Fundament für die wieder ausgesprochen vielfäitige und lebendige Post Punk-Szene von heute legten. Krass wie viel sich seitdem bewegt hat. Ensprechend wird diese LP niemanden durch Innovation und Originalität aus den Socken hauen, aber reaktiviert dafür die etwas grundlegenderen Thrills von absichtsvoll und sorgfältig konstruierten Post Punk-Zeitkapseln - ein einfacherer Genuss der auch heute nichts von seiner Kraft verloren hat, nicht zuletzt weil man sich bei den Songs und Arrangements hier klar um die strukturelle Stabilität bemüht hat und ihnen auch sonst die nötige Sorgfalt und liebe zum Detail zukommen ließ um sie zum strahlen zu bringen. Das Resultat? Knallt.
Das Debüt-Tape dieser New Yorker nach einem etwas unter dem Radar fliegendem Demo im vorletzten Jahr, ist eine verdammt verlockende Wundertüte aus räudigen Tricks und Leckereien, ein Mix aus Dingen die wie präzisionsgefertigt erscheinen um genau meine Tasse Tee zu sein, und anderen Elementen die eigentlich nicht so mein Fall sein sollten, aber hier dennoch voll reinknallen. Ausgehend von einer Basis in den eigentümlichsten Randgebieten des '80er Hardcore Punk, expandiert ihr Sound auswärts in die Bereiche primärer '80er (Proto-) Noise Rock-Einflüsse á la Flipper, No Trend, Broken Talent oder Drunks With Guns... oder alternativ auch Acts der 2010er Ära wie Soupcans, Vulture Shit, Stinkhole und sogar noch viel jüngeren Ereignissen der Sorte Black Button, Agita, Total Revolt Of All Limbs oder Opsec. Aber das ist noch nicht alles hier, denn die finalen magischen Zutaten sind ein paar unaufdringliche aber unverkennbare Black Metal-Einflüsse und ein oldschooliger Sludge-Faktor, die hier zusammen auf unerwartet eingängige Songfundamente und reichlich melodische Schnörkel und Obertöne treffen in ihren Songs, zu einem durchweg eigenständigen und packenden Ganzen.
Lasst euch nicht in die Irre führen von dem etwas basic anmutenden oldschool Garage-Riffing des Openers DDT, denn das Demo dieser Band aus Philadelphia entwickelt schon bald darauf durchaus beeindruckende Popqualitäten in einer Ästhetik, die freizügigen Gebrauch macht von catchy Hooks und zackig-quirligen Synths ohne dabei Gefahr zu laufen, in die gängigen Eggpunk-Fallen zu tappen, eine Kategorisierung die der Band sowieso unrecht täte denn wenn überhaupt irgendwas, würde ich ihren Sound irgendwo in der 2010er Proto-Phase des Genres wiederfinden oder bei bestenfalls tangential damit in Verbindung zu bringenden Bands wie Booji Boys, Daughter Bat And The Lip Stings. Egal, das ist hochpotenter Dreck hier und sogar wenn die Band sich mal auf primitives Hardcore-Territorium begibt wie im Rausschmeißer-Song PBR macht das hier alles eine glänzende Figur.
Von Zeit zu Zeit kommt mir immer wieder mal so eine Veröffentlichung unter, die sich seltsam anachronistisch anfühlt auf eine ausgesprochen schnuckelige Art, so sie diese hier, zusammengekratzt aus den Audio-Überbleibseln eines Projekts von Leuten aus dem Science Man / Nervous Ticks-Dunstkreis, das im Jahr 2023 nur gegründet wurde um einen einzigen Gig zu spielen. In der Tat klingt das ein bisschen nach einem Mittelweg zwischen dem Noise Rock- und Postcore-infizierten Drum Machine-Punk in dem beide Bands sich zu Beginn des Jahrzehnts betätigt haben. Nur ein paar Jahre später ist es jetzt schon sehr auffällig wie sehr sich der musikalische Backdrop seitdem bewegt hat und was für eine radikale Evolution Science Man - aber auch Nervous Tick zu einem gewissen Grad - in der Zwischenzeit durchlaufen haben. Aber auch wenn ich mir das jetzt so drei gefühlte Jahrzehnte später noch mal anhöre, kann ich nich anders als im stillen zu denken: Verdammt, ist das ein netter, ausgesprochen knuffig alt klingender Scheiß hier.
Die Debütkassette der Band aus Saragossa, Spanien hat ein paar vorzügliche oldschool Garage Punk-Thrills für uns auf Lager, die gar nicht erst versuchen hier irgendwas neu zu erfinden aber dafür alle Basics meistern und in mühelosem Handwerk ausführen. Jeder Schlag sitzt, die Hooks sind berauschend und einiges an Abwechslung, netten Schnörkeln und Überraschungen gibt's dabei auch zu bestaunen. Da ist eine unbestreitbare (Power-) Popgewalt am Start in Songs wie La Chica De La Biblio and El Ensayo, wohingegen A La Fuga En Bici so ziemlich die optimale Ausbeute an verschrobenem Spaß hervorbringt, die sich aus einem klassischen 12 Bar Blues-Muster herausquetschen lässt. Insgesamt ein ausgesprochen appetitlicher Bissen aus so unprätentiösem wie eingängigem und weitgehend Egg-freiem Garage Punk.
Ihr wisst inzwischen alle dass ich derzeit eher enttäuscht bin über die aktuellen Zustände im Eggpunk-Genre, weshalb ich auch zunehmend die Messlatte für neue Veröffentlichungen höher anlege die einen Blogpost hier bekommen, nachdem das Feld heute so dermaßen überlaufen ist und sich gleichzeitig immer restriktiver und schablonenhafter anfühlt. Der entscheidende Faktor ist dabei immer häufiger: Fügt diese Platte dem Mix etwas eigenständiges hinzu oder zeichnet sich durch herausragende Qualität in anderen Aspekten aus? Rude Television waren gleich von Beginn an eine dieser Bands, die das eierige Rad nicht neu erfinden wird, aber immer schon in der Songwriting-Disziplin herausragte und dabei um die derbsten Fettnäpfchen des Genres herum zu navigieren verstand, nicht zuletzt auch weil die Band noch gerade so rechtzeitig die Bühne betrat um noch mehr von einem klassischen 2010er Garage Punk-Hintergrund beeinflusst zu sein als von der heutigen Welle. Wie auch immer, ihre neue Kassette wirkt noch ein bisschen bemüht in den ersten zwei (für sich genommen nicht üblen) Tracks, die dann doch ein bisschen nah an etwas zu routinierter Eggpunk-Stangenware bewegen, bevor das gewohnt solide Songhandwerk der Band dann richtig reinkickt im derben Ohrwurm Times Up und die Sache über die nächsten paar Songs aufregend und abwechslungsreich hält mit dem in Richtung Hardcore tendierenden Shove It und Upload Rodeo, das nochmal eindrucksvoll seine göttlichen Power Pop Songwriting-Muskeln spielen lässt. Wie so häufig ist der Ausklang der Platte dann mal wieder durchaus ordentlich, würde mich für sich genommen aber nicht von der Couch runterlocken. Aber was will man machen, dieser Tage bin ich dann doch mehr als willig mich mit einer über dem traurigen Durchschnitt operierenden Platte inklusive ein paar definitiver Highlights anzufreunden, was ja schon weit mehr ist als man sonst erwarten kann in der Abenddämmerung einer goldenen Eierpunk-Ära.
