Das erste Album von Hystérie aus dem französischen Castres bietet sich als passender Compagnon für das aktuelle Le Prince Harry Album an, klingt in etwa so wie dessen dystopisch-pessimistischer kleiner Bruder mit einem grob im Umfeld von Synth/Elektro- und Postpunk angesiedelten Sound und ein paar Sprengseln von Noise und Industrial.
Nicht mehr so ganz neu ist diese ausgezeichnete Split-Cassingle auf Killer Tofu Records, eine waschechte Mogelpackung. Denn Big M ist in Wirklichkeit nur ein weiteres Alias, unter dem die Typen von Burp! operieren. Unter letzterem Namen liefern die hier straighten, energiegeladenen Fuzz- und Garagepunk ab, als Big M dann etwas ähnliches, ergänzt um gewisse Noiserock/Grunge-Anleihen.
Auf ihrem ersten Album fabrizieren Sunshine And The Rain aus Oakland Fuzzgetriebenen Powerpop, der es sich stilistisch ziemlich genau auf der Schwelle zwischen dem Proto-Shoegaze früher Jesus And Mary Chain und den Bands der ersten Shoegaze-Generation in den späten Achtzigern bequem macht. Dabei halten sie sich ziemlich strikt an die klassischen Genre-Konventionen, überzeugen innerhalb der selbst gesteckten Grenzen aber mit purer Qualität. Wenn ich freiwillig ein gewisses Maß an Whoo-ohs ertrage und bereitwillig ein ganz offensiches Teenage Kicks-Ripoff verzeihe, dann hat das was zu heißen. Mit dabei ist ein Fugazi-Coversong, der ursprünglich mal auf einer der vielen TBTCI Tribute-Compilations erschienen ist. Auch mit dem fremden, Genre-mäßig eher entgegengesetzten Songmateriel liefern sie absolute Perfektion ab.
Der Noiserock auf dem dritten Album von Nearly Dead aus Victoria, Kanada stellt sich als ein wahrlich stacheliges, widerspenstiges Biest heraus. Montone, repetitive Grooves, gerne auch mal in abgehackt, wahlweise mit krummen Takten, immer mit ordentlich hohem Knarz-Faktor. Dazu setzt dann noch eine Trompete ihre markanten Akzente. Versteht sich von selbst, dass ich das ganz wunderbar finde.
Auf seinem ersten Solo-Kurzspieler setzt uns Tracy Bryant, der einigen vielleicht als Frontmann von Corners ein Begriff ist, ausgesprochen launigen, melodischen Indierock zum Fraß vor.
Diese Compilation versammelt drei im Laufe der letzten vier Jahre erschienene EPs der Band aus Helsinki. Und was ich da höre tritt gewaltig Popo. Wem Cloud Nothings, Terry Malts, Wavves oder Japandroids in letzter Zeit zu lasch geworden sind, wem auch ein Ersatz mit eingebauter Sprachbarriere in den Kakao passt, wer sich außerdem mit krautigen bis psychedelischen Tendenzen und Einflüssen á la The Men in der Leave Home und Open Your Heart-Phase anfreunden mag, der wird an dieser Platte reichlich Spaß haben. Hammer!
Das Punkduo aus Berkeley ist zurück mit ihrem dritten Album und einem geschärftem Sinn für hocheffiziente Riffs, die sie hier mal wieder souverän aus dem Ärmel schütteln als wär nix dabei. Überhaupt haben die sich Street Eaters irgendwie ihre eigene kleine Nische geschaffen mit ihrem recht eigenwilligen Mix aus (Post-)Punk, tonnenweise Fuzz und einem kleinen Spritzer Stoner-Gedöns.
The Loyalists aus Oakland und ihre angeblueste Spielart von Noiserock zeigen sich auf ihrem zweiten Album ein ganzes Stück gereift, wenn sich die musikalischen Koordinaten auch nicht allzu sehr verschoben haben. Wie schon auf dem Debüt wechseln sich hier energische Fuzzpunknummern mit etwas zähflüssigeren, geringfügig Doom- und Sludge-infizierten Stücken ab.
Nach zwei ausgesprochen derben EPs im letzten Jahr ist jetzt der erste Langspieler dieser Band aus Reykjavík über Iron Lung Records zu bekommen. Darauf gibt’s eine Mischung aus kompromisslos eindreschendem Hardcorepunk, Noise und Postpunk auf die Ohren; gerade letzterer scheint hier noch stärker durch als auf den bisherigen Veröffentlichungen.
Die neue 7″ der Londoner Band verfeinert subtil den Sound ihres letztes Jahr erschienen Debüt-Tapes und gefällt erneut mit bis auf die Knochen herunterkondensiertem Postpunk.
Hier ist noch die letzte der drei vergangenen Freitag erschienenen Cassingles von Bands aus Atlanta auf Chunklet Industries. Die wird von DiCaprio bestritten, die ja vor geraumer Zeit mit ihrem hervorragenden ersten Album aufhorchen ließen. Auf der A-Seite geben sie schön dissonanten Postpunk zum besten, aber mir hat’s besonders die B-Seite Hair angetan. Ein träges, schleppendes Biest, das ein wenig an Slint, Shellac und andere Bands der goldenen Touch&Go-Ära erinnert.
ISS sind ein Duo irgendwo aus North Carolina bestehend aus Rich Ivey, dem ehemaligen Sänger von Whatever Brains und Eddie Schneider, den der eine oder andere vielleich aus seiner alten Band Brain F≠ kennt. Ihr zweites Langspiel-Tape überzeugt wieder auf ganzer Linie mit einer Mischung aus Elektro- und Postpunk aus der Sample-Konserve, der einen gewissen Garagenvibe mitbringt und diesmal deutlich fokussierter wirkt als auf dem eher verspielten Debüt.
Seltsames Zeug hat das australische Label Vacant Valley da mal wieder ausgegraben. Ov Pain sind ein Duo aus Dunedin, Neuseeland und auf diesem Tape benutzen sie die Werkzeuge Schlagzeug und Synth um acht monoton-schleppende, minimalistische Visionen zwischen verhaltener Melodiösität und absoluter Albtraummusik zu kreieren, und zwar stellenweise mit erschütternder Konsequenz. So fängt der Sommer an.
Hier ist die zweite von drei Cassingles/Lathe Cut 7″s, allesamt von Bands aus Atlanta, die zeitgleich auf dem lokalen Label Chunklet Industries erschienen sind. Über Death Stuff muss ich ja nicht viel Worte verlieren, ihr starkes Demo und das ausgezeichnete Debütalbum haben sicher nicht nur bei mir einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Hier gibt’s jetzt zwei neue Songs, die wie gewohnt ohne Umschweife ins Schwarze treffen, eine ordentliche Wucht entfalten, aber sich dabei trotz aller Dissonanz erstaunlich eingängig geben.
Das zweite Album der Synthpunker aus Lüttich, Belgien. Die Typen sind ja auch schon ein gutes Jahrzehnt aktiv und seit ihrem Debütalbum sind ziemlich genau fünf Jahre vergangen. In der Zwischenzeit sind Le Prince Harry vom Trio zum Duo geschrumpft und haben auf ziemlich arschtretende Art ihre Seite einer Split-LP mit mit Dutchess Says befüllt. Auch auf ihrem neuen Langspieler geben sie sich in Bestform, noch ein ganzes Stück elektrischer als bisher schon, Gitarren sind als optional anzusehen. Und dennoch schlägt im Zentrum dieser Platte ein quicklebendiges Herz aus Garagepunk, das sehr zum hohen Spaßfaktor dieser Platte beiträgt.
