Das ging ja mal schnell! Nach einem ziemlich guten Demo im Sommer, das schon mal sehr gespannt darauf machte was die Band in Zukunft so treiben wird, ist jetzt auch auch schon das erste Album der Berliner Punks aufgetaucht. Das ist noch viel besser geworden als ich es mir erhofft habe. Die Songs und Arrangements sind ausgefeilter, die Darbietung tighter und druckvoller geworden. Lyrisch dreht sich nach wie vor alles um „Die Gesamtscheiße“; die unerträgliche Tristesse, das Spießertum, die Verdummung der Medien, Hass, Intoleranz, die großlächige Rückkehr rechter Gesinnungen. Man könnte dazu auch sagen: Typisches Deutschpunk-Material. Aus dem deutschsprachigen Punksumpf stechen sie aber nicht zuletzt durch eine starke Postcore-Kante heraus, die mich unter anderem etwas an Klassiker von Unwound oder die Bands der John Reis Connection (Drive Like Jehu, Hot Snakes) erinnert. Willkommen in den Neunzigern, deutscher Punkrock.
Gleich noch mal ein ausgezeichnetes Debüt, ebenfalls von einer Band aus Melbourne. Die Australier haben’s eben drauf. Zu hören gibt’s einen Mix aus Postcore und Noise Rock; man darf sich dabei an aktuelle Bands wie Tunic oder Batpiss erinnert fühlen, aber auch einen gelegentlichen Hauch von Fugazi, Drive Like Jehu oder Hot Snakes kann man der Platte nicht absprechen.
Simpeler, gradliniger aber durchaus effektiver Postpunk/Postcore von einer Band irgendwo aus Virginia. Das erinnert mich unter anderem ein wenig an Bad Breeding oder Nervosas.
Plax kommen aus Austin, Texas und bestehen unter anderem aus Mitgliedern von OBN III’s und Spray Paint. Besonders die Erwähnung letzterer Band lässt mich natürlich sofort aufhorchen, aber mit so einem verdammt perfekten, unbändigen Biest von einer Platte hatte ich dann doch nicht gerechnet. Das ist ein erstklassig Ärsche tretendes Gemisch aus Punk, Noise und Fuzz, das mal an den energischen Garage Punk von Ex Cult, Uranium Club oder frühen Tyvek erinnert, an den räudigen Postpunk von Institute oder den gnadenlosen Vorwärtsdrang der Hot Snakes. Die ganze Platte ist ein einziges Energiebündel.
Downtown Boys sind jetzt also auf einem ziemlich bekannten Label gelandet und haben eine selbstbewusste neue Platte am Start, die sich dafür nicht zu entschuldigen braucht. Passenderweise kanalisieren sie ihre Energie hier auch in einen etwas aufgeräumteren, dennoch schön druckvollen und vielschichtigen Sound. Anstatt des Garagen-Fundamentes des Debütalbums toben sich die neuen Songs auf einer bombenfesten Basis aus Postpunk und -core aus. Die produzierende Aufsicht von Guy Picciotto (Rites of Spring, Fugazi) hat sicher mit dazu beigetragen. Es mag reiner Zufall sein, aber hin und wieder fallen mir doch Stilelemente auf, die verdächtig nach Dischord in den 90ern riechen.
Das zweite und letzte Album der Band aus Milwaukee. Das Ganze kommt etwas runder rüber als auf dem schon sehr schicken Vorgänger, musikalisch handelt es sich aber nach wie vor um einen recht fragmentierten Bastard, die sich irgendwo zwischen den Stühlen von Postcore, Noiserock, Garage- und Hardcorepunk austobt.
Mit ihrem zweiten Album liefert die Band aus New York einen schwerverdaulichen Brocken Lärm ab, der vielleicht etwas aus dem gewohnten Spektrum dieses Blogs herausfällt, nichtsdestotrotz Gehör finden sollte mit seiner Verschmelzung von Noise Rock, Thrash-/Doom-Metal und Postcore. Schmerzhaft ist das, und dabei ziehe ich noch gar nicht mal die mit Sicherheit verstörenden Lyrics von Sängerin Megan Osztrosits in Betracht, die hier so tief im Mix vergraben sind, dass ich bestenfalls ein paar Wortfetzen ausmachen kann (der digitale Release, Bandcamp, etc. liefert leider keine Texte mit). Vielleicht will man’s auch gar nicht so genau wissen. Aber eins weiß ich: Diese Dreiviertelstunde Musik gehört zu den kathartischsten und ungemütlichsten Machwerken, die wir dieses Jahr zu hören bekommen.
Auch auf EP Nummer zwei weiß die Band aus dem kanadischen Winnipeg sehr gekonnt Ärsche zu versohlen. Ein wahres Vergnügen, wie ihr abermals verfeinerter Sound aus Noiserock, Postpunk und Postcore in seiner gebündelten Wucht den Putz von den Wänden kratzt.
Die Noiserocker Goya aus Wellington, Neuseeland sind jetzt also eine Church of… Das hat Vorteile mit den Steuern. Musikalisch hat sich degegen nicht viel geändert, ihr eigenwilliger Noiserock-/Postcore-Hybrid hat sich seinen schrulligen Charme bewahrt.
Schöne Debüt-EP einer Band aus dem britischen Basingstoke. Die weiß mit unverschämt rockendem Garagepunk und einem kleinen Spritzer Postcore zu gefallen, der in den besten Momenten den Geist von Obits und Hot Snakes heraufbeschwört.
