Wet Dreams aus Oslo sind eine Seitenprojekt von Sebastian Ulstad, der manchen vielleicht als der Frontmann von Death By Unga Bunga eine Hausnummer ist und Wet Dreams als Spielwiese für Songs und Experimente ins Leben gerufen hat, die nicht so recht ins Repertoire seiner anderen Band passen wollen. In der Tat geht es auf Wet Dreams‘ ersten Langspieler um einiges knarziger zu mit einem Sound zwischen Garage Punk und Fuzz Pop, der ab und an auch mal leicht psychedelische Schlenker machen darf. Aber auch der von ihm gewohnte Powerpop-Faktor erstrahlt hier im besten Licht. Ich behaupte mal einfach, dass hier drin so zwei oder drei seiner stärksten Songs versteckt sind.
Draggs aus Gold Coast, Australien kamen mir vor so zweieinhalb Jahren mal mit ihrem ersten Langspiel-Tape unter, vollgeschissen mit verdammt robustem Garagepunk in der dazu passenden LoFi-Produktionsweise. Es folgte eine ganz okaye EP, die mich irgendwie nicht so sehr mitgerissen hat. Ich glaub der Sound war einfach nicht ganz scheiße genug. Seit geraumer Zeit ist nun schon eine neue Kassette am Start, die doch tatsächlich noch mal ein ganzes Stück abgefuckter klingt als die erwähnten Releases, und siehe da: Das tritt jetzt auch wieder saumäßig Popo. Als träfe die frühe Phase der kalifornischen Garage/Psych-Connection um Oh Sees und Ty Segall, als insbesondere letzterer noch nicht so schlimm in seinem eigenen Arsch versunken war, vielleicht auch noch ein bisschen Pow! aus dem gleichen Umfeld, auf diese speziell australische Abgehangenheit mit der richtigen Dosis von Scheißegal und der Tendenz, es mit dem dreckigen Fuzz so richtig auf die Spitze zu treiben.
Auf dem letzten Tape von Gonzo aus Geelong, Australien floss bereits die richtige Energie, aber das Songmaterial wollte leider noch nicht so recht mitfließen. Auf dem Nachfolger fließt der gute Stoff hingegen in rauen Mengen. Den eher konservativen Garagepunk von damals lässt die Band hinter sich zugunsten einer stärker verwinkelten Spielart, die unter anderem an jüngere Veröffentlichungen der Useless Eaters und an Uranium Club erinnert, sowie an die Art- und Postpunkige Seite der gleichen Medallie so á la Patti oder Lithics.
Eine neue Band aus Leuten von Shark Toys, Launcher und Freakees? Da kann ich ja kaum nein zu sagen, hat doch jede der genannten Bands an dieser Stelle schon mal beeindruckt. Soundmäßig schägt das am ehesten in die von Launcher bereits ordentlich zurechtgekloppte Kerbe, also einer einzigen Dreckpfütze aus räudigem Fuzz- und Garagepunk in einem geradezu perfekten LoFi-Klangkostüm, bei dem die auffälligen Dropouts auf’m Tape wie Ehrengäste geschätzt und behandelt werden.
Die Japanische Garagenszene ist vielleicht nicht die größte auf dem Erdball, aber definitiv eine der beständigsten, die mit einem recht unverkennbaren Vibe bereits einige Jahrzehnte überdauert hat und gegenüber kurzlebigen Trends eine bemerkenswerte Immunität aufweist. Japanische Garagenbands machen einfach keine halben Sachen. So geht auch dieses Trio aus Tokyo erwartungsgemäß mit viel Schmackes und roher Energie nach vorne, verbindet dabei die heimische Punktradition mit der Attacke der frühen Saints und einem melodischen Ramones-Vibe.
Wie gewohnt kommt auch mit dieser Scheibe wieder saubere Qualität aus dem Hause Anti Fade – bei der Bude kann man eigentlich nichts falsch machen. The Snakes sind eine noch ganz frische Band aus Melbourne und ihr Debütalbum gefällt ganz ausgezeichnet mit einem einfalls- und abwechslungsreichen Sound aus Garage- und Artpunk, der gekonnt eine Brücke schlägt von Bands der gegenwärtigen Schule á la UV Race, Shark Toys oder Ausmuteants hin zu diversen Hausnummern von gestern; primär wären da vor allem frühe The Fall und Devo zu nennen.
Wuchtiger Garage Punk von einer Band aus dem belgischen Tournai, der mit einem unaufhaltsamen Drive nach vorne geht. Freunde von Lärm á la Sauna Youth, Ex Cult oder Constant Mongrel werden da sicher einigen Gefallen dran finden.
Auf seinem zweiten Langspieler schraubt das kalifornische Garagenwunder Vinny Vaguess den rohen Energielevel des grandiosen Vorgängers empfindlich herunter und rückt stattdessen ein Element in den Mittelpunkt, das eigentlich von Anfang an seine Geheimwaffe war, nämlich ein geradezu unfehlbares Gespür für simples aber mitreißendes Powerpop-Songwriting. Hin und wieder gibt’s außerdem mal ’nen Ausflug in Cowpunk-Gefilde und auch daran gibt’s überhaupt nichts auszusetzen. Wieder mal ziemlich brilliant.
Reichlich eigenwilliges Zeug – wie es in dieser Unverfrohrenheit eigentlich nur der australischen Szene entspringen kann – knallen uns 208L Containers aus der tasmanischen Hauptstadt Hobart vor die Füße. Ein schrammeliger Mix aus Fuzz- und Garagepunk, der gerade deshalb seinen besonderen Charme entfaltet, weil alle beweglichen Teile irgendwie fehl am Platz wirken ohne dass die Maschine dabei abschmiert.
Das Demo dieser Band aus Los Angeles macht schon mal einen sauguten ersten Eindruck mit fünf kleinen Sprengladungen in der Grauzone zwischen Garage Punk und oldschooligem Hardcore, dem man außerdem einen leichten KBD Weirdopunk-Vibe unterstellen mag.
