Der Sound dieser Band aus Nashville ließ sich schon immer etwas schwer festnageln und auch auf ihrer aktuellen EP geben zeigen sich weiterhin sehr wandlungsfähig, aber auch deutlich gereift. Der Opener Me and Johnny tobt sich auf einer Basis von psychedelischem Postpunk aus, angereichert um Elemente aus Kraut, Space- und Mathrock; die garagige Kante haben sie sich dabei bewahrt. The Big Kahuna hat dann einen gewissen Velvet Underground-meets-Modern Lovers-meets-Gun Club Vibe; zum Abschluss geht es dann noch mal ordentlich abgespaced zu.
Noch mal schicker Post Punk. Diesmal kommt der Krempel aus Los Angeles und musikalisch schlägt das in eine ähnliche Kerbe. Traps PS haben bisher schon ein Album und eine ganze Handvoll EPs auf'm Buckel, die neueste davon gefällt mir aber besonders gut mit ihrem abgehackten Groove und knackigen Songs, die nicht viel mehr als anderthalb Minuten brauchen, um auf den Punkt zu kommen
Der zweite Kurzspieler von Crack Cloud aus Calgary, Kanada kommt mit durchweg überzeugendem, in altem New Wave getränktem Postpunk und mathematisch präzisen Grooves angetanzt, die besonders in Empty Cell etwas an die letzte Pill EP, ab und zu auch mal das aktuelle Teenanger Album erinnern.
Mit einer fürs Radio aufgenommenen Live-im-Studio Session veröffentlicht die New Yorker Band zum ersten mal Tonmaterial, das mit etwas Fantasie einem regulären Album nahe kommt. Musikalisch ist das… Fragmentiert wäre vielleicht ein passendes Wort dafür. Am deutlichsten lassen sich da noch Elemente aus altem Post Punk und Art Rock ausmachen, gelegentlich hört man Mission Of Burma, Velvet Underground oder frühe Talking Heads dahertrapsen. Dann gesellen sich hier und da ein gewisser Minutemen-Vibe oder unerwartete Anklänge ans Dischord- und Touch&Go-Universum dazu. Und das bringt die Sache immer noch so was von gar nicht auf den Punkt. Diese Undefinierbar- und Unberechenbarkeit trägt durchaus zum Charme der losen, aber mit zahlreichen Höhepunkten gespickten Ansammlung von Songs und Fragmenten bei.
Die Londoner Band macht bereits seit ein paar Jahren von sich reden; mit ihrem neuen, zweiten Langspieler treffen sie aber zum ersten mal wirklich meinen Nerv. Zu hören gibt's schön abstrakten, schleppenden bis abgehackten Postpunk mit Ausläufern in Richtung Noise, No Wave, Industrial und Ambient. Das erinnert manchmal an das sperrige Frühwerk von Sonic Youth oder an eine Variante von Spray Paint, die mit vier platten Reifen im Schneckentempo über grobes Kopfsteinpflaster klappert.
Da isser. Der kleine Postpunk-Mikrohype für diesen Spätsommer. Was machen wir uns daraus? Ich konnte den Zirkus um die Platte von vornherein nicht so wirklich nachvollziehen. Schon der Vorgänger hat mich relativ kalt gelassen und die mit großem Erfolg in einschlägigen Blogs und Magazinen verbreitete Vorab-Single Twist In The Dark schneidet sich mit dem doch sehr dick aufgetragenen Gesang von Adam Curley für meinen Geschmack etwas viel vom Postpunk-Revival der 00er Jahre ab, dessen Bands einem bis heute in jeder Indiedisse entgenplärren. Member Interpol? Oh yes, i member! Der Rest des Albums schlägt überwiegend in die gleiche Kerbe.
Auf der anderen Seite muss ich der Platte aber eingestehen, dass sie mit einigen sehr runden, sorgfältig konstruierten Songs aufwarten kann. In den schwächeren Momenten klingt's dann mehr nach einem soliden aber recht uninspirierten Neuaufguss. Am besten kommt die Platte auch genau dann, wenn sie ein Stück weit aus den altbackenen Formeln ausbricht. Und das formvollendete, manchmal an die großartigen Protomartyr erinnernde Gitarrenspiel von Evan James Purdey ist das definierende Element, dass die Platte zusammenhält, gerade wenn das Songmaterial da nicht mithalten kann.
Wer weiß, hätten wir anno 2005 anstelle der grausigen Editors diese Platte bekommen, hätte ich die damalige Genre-Inkarnation vielleicht noch ein oder zwei Jahre länger verfolgt. Ich bleibe gespalten, was diese Band angeht. Aber sollte das jetzt eine neue Retrowelle bezüglich der alten Retrowelle auslösen, braucht ihr mit mir nicht mehr zu rechnen. Ich bin dann lieber ganz woanders, während Retro sich selbst bumst.
Simpeler, gradliniger aber durchaus effektiver Postpunk/Postcore von einer Band irgendwo aus Virginia. Das erinnert mich unter anderem ein wenig an Bad Breeding oder Nervosas.
Ausgezeichnetes Postpunk/Deathrock/Dark Punk-Gedöns auf dem zweiten Langspieler von Padkarosda aus Budapest. Das Genre wird hier sicher nicht neu erfunden, dafür punktet die Platte aber mit ihrer Kompromisslosigkeit und einem durchweg sehr stimmigen, tiefdunkelschwarzen Gesamtbild.
Ultrakaputtes Zeug aus Richmond, Virginia. Irgendwo im Spektrum von Post Punk, Noise und Garage zu verorten und mit einem gelegentlichen Hardcore-Nachbrenner ausgestattet, gehört das zum abgefucktesten Lärm, den besagte Genres derzeit zu bieten haben. Entsprechend weckt das Assoziationen zu den einigen der schäbigsten Bands unserer Zeit. Lumpy & The Dumpers, Soupcans und Strange Attractor wären da unter anderem zu nennen.
Das bereits vierte Album dieser Band aus Bloomington, Indiana überrascht mit einem ganz schön aus der Zeit gefallenen Sound, der seine Inspiration gleichermaßen aus dem Indierock der 90er und dem melodischen Post Punk-Revival der 00er Jahre zu ziehen scheint. Die Arrangements sind dabei auf ein absolutes Minimum heruntergekocht, die fragilen Songfragmente sind nicht mehr als ein abstraktes Grundgerüst. Als träfe der eingängige Indierock aktueller Bands á la Dead Soft oder Dancehall auf den introvertierten Minimalismus der Shy Boys oder die ökonomische Klangreduktion des letzten Teenanger Albums.
