Shoegaze-Bands gibt's derzeit mal wieder wie Sand am Meer. Gute Schoegaze-Bands muss man aber noch genau so mit der Lupe suchen wie schon vor so zehn Jahren, als das Genre noch nicht ins öffentliche Bewusstsein zurückgehypt wurde und als eher tot galt. Zu den durchaus vorhandenen hörenswerten Bands ist seitdem vor allem eine riesige Menge unausgereifter Müll hinzugekommen.
Tideland aus Sterling, Virginia sind eine von den guten Shoegazer Bands. Denn sie scheinen zu wissen, dass ein brav nach Genrekonventionen modellierter Sound nicht reicht, dass man letztendlich jede Band - egal welcher Musikrichtung - an der Qualität des Songwritings, an ihren Hooks und Arrangements und vielleicht auch ein kleines bisschen an ihren spielerischen Fähigkeiten misst. Nicht an einem Image oder einer ach-so-tollen Produktion.
Dieses Album ist ein perfektes Beispiel dafür, denn Tideland spielen einen Sound der klassischer kaum geht. My Bloody Valentine sind natürlich als unvermeidbare Referenz heranzuziehen und ein bisschen Swervedriver klingt durch. Dazu kommen weitere Anklänge aus dem Punk- und Alternative-Umfeld der späten 80er, besonders Dinosaur Jr. haben hier noch eindeutige Spuren hinterlassen. Und anders als die meisten musikalisch verwandten Bands schaffen es Tideland den allgemeinen Spirit und die treibende Energie dieser Ära zu transportieren. Das, und gute Songs. So einfach ist das. Höre und lerne. (mehr …)
Was geht eigentlich heute mit Dischord? Vol.2
Bereits im Februar erschien die erste Platte der aktuellen Band von Fugazi-Drummer Brendan Canty, mit an Bord sind auch Mitglieder von Faraquet und Medications. Und ich bin sehr überrascht von dem was ich da höre, das ist mal locker die untypischste Dischord-Platte die ich je zu Gehör bekam. Nix mit Post-irgendwas hier, stattdessen wühlt sich die Band mal quer durch alles was Power Pop, Glam- und Artrock der frühen bis mittleren Siebziger so hergeben. Und das ganze funktioniert, weil hervorragende Songs das Fundament für den zeitweise doch recht wilden Stilmix bilden. (mehr …)
Diese kleine *hust* Supergroup bringt einige der potentesten Krachmacher der Gegenwart an einen Tisch, Mitglieder von White Lung, Peace und Nü Sensae zeichnen verantwortlich für den leicht grungig angehauchten frühneunziger-Punkrock auf dieser EP. Die drei Songs sind bereits im letzten Jahr auf einem Tape bei Burger Records erschienen, wenn ich mich nicht irre aber jetzt zum ersten mal digital (oder auf Vinyl *duh*) erhältlich. Macht Bock auf mehr. (mehr …)
Schon wieder so eine geile Band aus Neuseeland, schon wieder auf Flying Nun Records. Was tun sich die Neuseeländer eigentlich morgens in den Tee, dass dort scheinbar jeder unter sechzig in so drei bis fünf Bands spielt von denen die meisten auch noch richtig gut sind? Wieder einmal warmer, melodischer Indie Rock, der mal treibend und laut, mal entspannt-verträumt daherkommt. (mehr …)
Das Trio aus Washington bezeichnet sein Schaffen selbst als Post-Punk-Pop. Das ist aber eher irreführend, denn weder mit Punk noch mit der ollen Post hat das viel zu tun. Stattdessen begeistern sie auf Half-Remembered Dream mit schrammeligem, C86-beeinflusstem Powerpop, dessen Wurzeln klar in den späten 80ern/frühen 90ern zu verorten sind. Teenage Fanclub könnte ich da als Vergleich anbieten oder The Wedding Present. Oder aktuell eine weniger laute Version von The Pains Of Being Pure At Heart. (mehr …)
Sonniger Surfpunk à la Wavves aus Dallas, Texas. Manchmal scheint eine Crystal Stilts-artige Melancholie durch und einen leichten Pixies-Einschlag meine ich auch wahrzunehmen. Schön, das. (mehr …)
Interessante Band aus New Haven, Connecticut; Sänger und Gitarrist Mike Falcone ist derzeit wohl bekannter als Drummer von Speedy Oritz, die derzeit ja ziemlich durch die Decke gehen. Gefällt mir sein altes "Nebenprojekt" aber deutlich besser. Das in bester (also schlechtester) Demo-Qualität aufgenommene mini-Album oszilliert irgendwo zwischen frühneunziger Indierock à la Sebadoh oder Guided By Voices, schreckt aber auch vor an ganz frühe Helmet erinnerndem Noiserock nicht zurück. Zum Schluss gibt's dann zwei Coverversionen von Ween und (*hust*) Nicki Minaj, das Resultat ist aber halb so schlimm. (mehr …)
Eigentlich habe ich ja für die nächsten hundert Jahre die Schnauze voll von Folkigen Indieschrammlern, aber diese Platte hat mich dann doch noch mit Wucht erwischt.
Das liegt mitunter daran, dass der zeitweise in San Francisco wie auch im australischen Melbourne ansässige Barde schwerlich im arg überstrapazierten Indie-Folk Genre zu verorten ist. Man merkt doch schnell, dass seine musikalischen Wurzeln viel tiefer reichen, seine Musik einen direkteren Draht zu klassischen amerikanischen Folk- und Blues-Traditionen hat als besagte Indie-Leisetreter. Er wirkt authentischer, ehrlicher und meilenweit entfernt vom derzeit vorherrschenden Wohlfühlgeschrammel. In den rockigeren Momenten, welche die erste Albumhälfte dominieren, fühle ich mich gelegentlich an die alten Bluespunker Gun Club erinnert. (mehr …)
Auch schon was her, seit diese Platte… äh, dieses Tape zum durchweg albernen Cassette Store Day erschien. Hab's auch erst jetzt über's Herz gebracht, mir dieses vollkommen überflüssige Artefakt aus England zu bestellen, ein Download hätte mir gereicht. Den gibt's leider nur zusammen mit dem Tape; doofe Idee. Nieder mit dem Tapefaschismus!
Naja, die Platte Kassette ist einfach zu geil um's sein zu lassen. Melodisch-Noisiger Punk-/Indie Rock mit leichten Surfeinflüssen. Erinnert stellenweise etwas an das erste Japandroids Album, hat aber genug eigenes Temperament unter der Haube um auf eigenen Füßen zu stehen. (mehr …)
Hübscher Split-Release der Londoner aus dem Hause Bad Paintings. Joey Fourr's drei Songs klingen ein wenig so als hätten sich Jesus and Mary Chain mit den Ramones zusammengetan und Big Black ihren elektrischen Schlagzeuger "Roland" geklaut. Großartiger Noise trifft auf eingängigsten Pop. Als harten Kontrast dazu gibt's dann den eher düsteren, Grunge-beeinflußten Indierock von H. Grimace auf der Rückseite. (mehr …)