Ausgesprochen ansprechender Scheiß, dieses Demo von The Molds aus Sydney. Was mit ziemlich standardmäßigen, elektrischen Lo-Fi beats beginnt, die einen unterschwellig eierigen Garage Punk-Sound so á la S.B.F., 3D & The Holograms und Witch Piss voranpeitschen, gewinnt die Platte ab dem darauf folgenden Track Maitland Man dann doch eher eine gewisse KBD-Qualität dazu, was mich an so jüngere Bands wie Launcher, Liquid Assets, Freakees und Mystic Inane erinnert, wohingegen Long Week mehr von einem aufs wesentliche reduzierten Art Rock-Feel nicht unähnlich zu den frühen Peace de Résistance-Veröffentlichungen hat.
Diese Ein-Mann-Band aus Chicago hatte einen echten Quantensprung hingelegt mit ihrer 2025er Sunk EP, nachdem frühere Veröffentlichungen des Typen sich noch mehr nach flüchtigen Schnappschüssen eines noch in der Selbstfindungsphase befindlichen Acts anfühlten. Auch das neue Tape aus der guten Kassettenschmiede Knuckles On Stun macht erneut klar dass er es jetzt ernst meint, wie er uns darauf vier superkompakte, einfach gestrickte und ausgesprochen ohrwurmgefährliche Häppchen aus Power Pop-getränktem, melodischem DIY Garage Punk mit einer subtilen Spur von Wipers zum gierigen Fraß vorsetzt, die nicht lange rumfackeln und immer flott auf den Punkt kommen.
Diese Leute aus Rye, Australien sind jetzt auch schon so einige Jahre am Werk, aber ich kann mich nicht erinnern dass sie zuvor schon mal so beherzt auf den Putz gehauen haben wie auf ihrer neuen 7″ auf Legless Records, auf welcher sie erneut ihre catchy Songwriting-Skills unter Beweis stellen, aber sie mit einem deutlich rauheren Garage-Vibe und melancholischen Obertönen verquicken, die – obwohl meines Wissens niemand von jener Band direkt im aktuellen Line-Up von Doe St beteiligt ist – keinen Zweifel an der geografischen und persönlichen Nähe zu Melbourne’s Garage Punk-Dynamos Split System lassen. Wer denen was abgewinnen kann, muss auch das hier gehört haben!
Hier hätten wir also die Debüt-EP einer Berliner Band, die sich unter anderem Mitglieder mit Les Lullies und Slander Tongue teilt und hier selbstbewust und fachmännisch vier makellose Songs aus Jangle-angehauchter Power Pop-Eleganz abliefert. Power Pop ist ja echt mal ein Genre das mit der Güte des Songwritings steht oder fällt und diese Leute bringen einfach alles an den Start was es dazu braucht… die Songs, die Arrangements, die Performances… alles ist hier stimmig!
Diese Band aus Baltimore hat Mitglieder von Nag und Quitter an Bord, was ja schon mal ordentlich die Erwartungshaltung hochschraubt, aber es scheint eher so als zögen sie auf ihrer ersten EP alle Register, um besagte Erwartungen zu subvertieren. Die Platte hat fraglos eine etwas zersplitterte Persönlichkeit – jeder Song hier könnte genauso gut von einer jeweils anderen Band kommen und ich sag mal der Scheiß knallt rein! Carte Blanche ist vier Minuten Math-angehauchter Noise Rock wie man ihn etwa von so Bands wie John (timestwo), Luggage, den frühen Werken von Tunic oder Help erwarten würde. Vertices ist dann vielleicht ein kleines bisschen näher an dem tristen, monotonen Post Punk-Sound, den ich zuerst von ihnen vermutet hätte, aber da ist außerdem noch so ein staubiger Americana-Vibe mit dabei wie man ihn zuletzt etwa auf dem jüngst erschienenen The III tape gehört hat. Cranberry ist ein dissonant lärmender Brocken Hardcore, gefolgt von drei Minuten des experimentellen Drone/Noise in The Gate. Zu guter Letzt mündet dann in Kept Bread ein Doom-/Drone-mäßiges Intro in einen Song, der hier vielleicht noch die größte Ähnlichkeit zu den erwähnten Nag aufweist, zumindest wenn man jene auf zwei Drittel der Geschwindigkeit verlangsamt. Eine rätselhafte Veröffentlichung ist das hier und ich bin durchaus gespannt wo das Ganze die Band noch hin führen wird.
Sex Mex waren eine echte Konstante in den letzten paar Jahren und eine Bank, wenn es um einfach gestrickten, melodischen Fuzz- und Garage Punk geht, der sich nicht weit aus dem Fenster seiner zeitbewährten Gewinnerformel hinauslehnt aber auch noch nie enttäuscht hat, immer auf Kurs gehalten von der Qualität des Songmaterials und zweifellos handelt es sich bei der neuesten EP um eins der stärksten Bündel, die sie bislang auf uns losgelassen haben – erneut ein schnörkelloser Leckerbissen des Synth-veredelten, euphorischen Garage Pop.
Hier ist mal wieder ein kleiner, unvollständiger Abriss dessen, was in den letzten Wochen sich an würdigen Hardcore-Veröffentlichungen hier angesammelt hat. Flower Power aus Dublin hatten schon im letzten Jahr eine wunderbar popotretende EP raus und auf deren Nachfolger nehmen sie jetzt das (immer noch stark präsente) Garagen-Fundament geringfügig zurück von ihrem Krawall, der abwechselnd mal ausgesprochen simpel und unerwartet schlau konstruiert daherkommen kann, festgehalten in einer perfekt abgewogenen, fuzzigen Lo-Fi-Ästhetik, was im Ergebnis manchmal ein bisschen klingt wie ein Mix aus Stunted Youth, Lumpy and the Dumpers und außerdem der ganzen Stucco/Impotent Fetus- und Deluxe Bias-Schule des hochklassigen Drecks. Als nächstes wären dann Ultimatum aus Pittsburgh zu nennen, die sich auf ihrer Debüt-EP ein bisschen näher an eine klassische Hardcore-Formel halten, jene aber mit scheinbar leicht NWOBHM-inspiriertem Riffing würzen, das auch auf einer Poison Ruïn-Platte nicht allzu sehr aus der Reihe fallen würde, was zusammen mit einem unbestreitbaren Händchen für infektiöse Hooks in der Tat einen sehr respektablen akustischen Vorschlaghammer ergibt. Dritter Neuzugang in unserer wachsenden Sammlung schweren Wergzeugs wären dann die Bostoner Feeble Minds, die sich noch weiter in jene Oldschool-Vibes hereinlehnen, dabei aber jederzeiut die Synapsen zu massieren verstehen mit reichlich eingängigem Ohrenzucker als Basis ihrer rasenden Bandperformance. Wenn das für deinen Geschmack alles immer noch zu schlau und neumodisch ist, dann versuchs mal mit dem Demo von Attest aus Glasgow, das tatsächlich etwas klingt als hätte es sich in einer Zeitschleife der klassischen Frühachtziger-Ära verfangen und ich finde das ganz prächtig so.
Die Debüt-EP dieser Band aus Auckland, Neuseeland fühlt sich stark nach einem Flashback zu einer früheren Ära des (Proto-)Eggpunk, wie sie hier einen Sound nicht unähnlich etwa zu frühem Erik Nervous, Hobocop, Coneheads, Neo Neos, Skull Cult oder einem jungen Billiam mit einer rauhen oldschool Garage Punk-Kante verquicken, wie man es heutzutage eher selten hört aus der einfach nicht abreißen wollenden aktuellen Welle von Eggheads. Mir passt ausgesprochen gut den Kram denn irgendwie muss ich doch zugeben, die alte Schule etwas zu vermissen.
Über die letzten paar Jahre haben Shrudd aus Loiseville, Kentucky zuverlässig mit jeder neuen Veröffentlichung die eigene Messlatte ein Stück höher gelegt aber ich würde mal sagen, dass ihr erster Langspieler jetzt noch mal in einer ganz anderen Liga spielt, ein bemerkenswerter Sprung vorwärts von allem was zuvor von der Band kam. Nachdem ihr bisheriges Werk sich durch eine Reihe verschiedener Subgenres plünderte, aber dabei fast immer eine gewisse Eggpunk-Qualität beinhaltete, bewegt sich die Band hier deutlich davon weg und der Opener M.M.I.T.L. hat da noch die größte Ähnlichkeit mit diesem gewissen Ghoulies-Vibe, bevor Stagnant als erster Vorbote einer dunkleren, stark psychedelischen Richtung mit Spuren etwa von Useless Eaters, Pow!, Electric Prawns 2 und Mononegatives fungiert. So richtig kommen jene Tendenzen dann aber in Fahrt mit den leicht Powerplant-mäßigen vibes von Bodies. EMT hingegen hat einen klassisch bluesigen, subtil Cowpunk-mäßigen Einschlag, gefolgt von Gift, welcher in den vollen abgespaceten Acid Punk-Overdrive geht. Und so ähnlich geht es weiter, wie die Band hier mit fast jedem Song ihren Klanghorizont ein Stück erweitert – ein weiteres Beispiel einer Band die aufwächst und von ihren bescheidenen Eggpunk-Wurzeln zu neuen Horizonten aufbricht, was Ex-Lumpy Martin Meyer mit Sicherheit stolz und glücklich machen wird. Und mich auch, denn der Scheiß ist einfach verdammt gut.
Die 2024er LP Nyuck Nyuck Boing gehörte zu den unwahrscheinlichsten Highlights des letzten Jahres, ein sich seltsam anachronistisch anfühlender, unhandlicher Koloss von einer Platte, die im gleichen maße von US Post Punk/-core-Bands wie Saccharine Trust und Minutemen inspiriert scheint wie von britischem Art Punk der Swell Maps- und The Pop Group-Bauart, mit weiteren Echos von motorisch-krautigen Grooves, No Wave-Atonalität und reichlich ’60er Acid Rock-Exzess. Hier ist jetzt also der Nachfolger davon am Start und auch auf den trifft immer noch das meiste davon zu, wobei die Band zugleich aber auch ihre eklektizistischen Einflüsse zu einem etwas kohärenteren und greifbareren Päckchen verschnürt, nicht zuletzt weil sie sich hier stärker auf die psychedelische Seite der Gleichung konzentrieren und weniger auf die funky Post Punk-Grooves des Vorgängers, obwohl auch jene nochmal eine kleine Rückkehr feiern etwa in The Big Hit, das eine vergleichsweise versöhnlich gelaunte, relaxtere zweite Hälfte einläutet – das Yin und Yang einer Band die sich immer noch keinen halben Dreck schert um sauber geordnete Genre-Kategorien und unsere jeweiligen Vorstellungen davon.
