Knappe drei Jahre nachdem mich die Band aus Baltimore schon mal mit einer EP überzeugen konnte ist nun ihr erster Langspieler raus. Der gefällt erneut ganz ausgezeichnet mit einem Mix aus Garage- und Synthpunk, der vom etwas relaxteren Ausmuteants-Style über schörkellos geradeaus gehende Rocker, Pisse-mäßiges Geschrammel und postpunkige Grooves bis hin zu kurzen Hardcore-Eruptionen ein bemerkenswertes Spektrum abdeckt. Alles davon funktioniert einwandfrei und wird von der Band in einer ultralässigen Darbietung aus dem Ärmel geschüttelt.
Wunderbar abgefuckt erbauliches Gekloppe aus Christchurch, Neuseeland. Das hat ganz viel angefressenen Fuzzpunk an Bord, rustikale Garagenästhetik, eine Spur Hardcore und ultraklassische KBD-Qualitäten. Also alles was man für eine gesunde, vollwertige Beschallung braucht. Als Referenzen ziehe ich da mal Launcher, Crisis Man, Ill Globo, Glue oder Frühe Beast Fiend heran.
Erste digitale Single der Band aus Seattle. Die kommt mit auf vergleichsweise lässige Art aber ebenso entschlossen vorwärts rockendem Post Punk daher, der außerdem genau die richtige Dosis an Chaos mitbringt und ein paar Zehenspitzen in Richtung Garage ausstreckt. Geht anstandslos rein. Wer Bands wie Patti, Rolex oder Bruised mag, wird dem hier sicher auch etwas abgewinnen.
Zum dritten mal liefern die B Boys aus New York ein Album ab, dessen am langen Draht gehisste rosa Fahne beim besten Willen nicht zu übersehen ist. Das könnte man ihnen zunehmend zum Vorwurf machen, aber auch anlässlich des dritten Remakes drücke ich gerne mal beide Augen zu, denn wie von der Band gewohnt handelt es sich um ein Derivat von ausschließlich höchstwertigem Material und handwerklich makelloser Verarbeitung. Mit seinen für heutige Verhältnisse sehr großzügig ausgelegten 15 Songs ist das noch keineswegs zu viel des Guten. Und um meine vorherige Aussage etwas zu relativieren, darf man sie außerdem auch der entfernten Verwandtschaft zu einigen kontemporären Acts wie etwa frühen Parquet Courts oder Gotobeds verdächtigen.
UV-TV operieren neuerdings von New York aus, ansonsten sind sie auf ihrem zweiten Album aber ganz die alten geblieben, mit eher graduellen Verschiebungen im Klangbild. Besonders fällt auf, dass sie sich ein wenig von der Rumpel-Ästhetik früherer Veröffentlichungen verabschieden und tighter, druckvoller agieren als zuvor. Ihr Mix aus Noise Pop, Fuzz Punk und Shoegaze lässt nun außerdem auch vermehrt melancholischere und psychedelische Tendenzen durchscheinen. Nach wie vor erinnern sie mich damit ganz besonders an die londoner Bands Feature und Slowcoaches.
Garage Punk aus Brisbane. Diesmal von der ultra-altschuligen, jedoch ganz und gar nicht langweiligen, angenehm abgefreakten Sorte. Klar hat das jede Menge Stooges-Energie an Bord, die Orgelsounds lassen so einen subtilen 80er Flying Nun-Vibe durchschimmern und der Wilde hinter’m Mikro channelt so einen seltsamen Mix aus Iggy, Jad Fair, Mark E. Smith und einem Damo Suzuki, der gerade seinen siebten Kaffee gehabt hat.
Ein Haufen britischer und internationaler Musiker mit einer ziemlich langen „X hat irgendwann schon mal bei Y mitgespielt“-Liste fährt hier ein ausgesprochen routiniert fluppendes Hardcoregeschoss auf, welchem der wohldosierte Einsatz des sächsischen Telefons noch mal eine besondere Würze verleiht.
Fuzzy bis garagig angehauchtes Punkzeug gibt’s auf dem Minialbum der Dregs aus Austin zu goutieren, außerdem mit einer Spur von Hardcore und einer postpunkigen Note in ihrem Gitarrengebrate irgendwo zwischen Wipers und Negative Scanner – überwiegend simpel gestrickt, schnörkellos und hocheffizient in seiner Kraftübertragung.
Die starke erste EP dieser Bostoner Band tanzt angenehm aus der Reihe mit einer Spielart von Post Punk in stellenweise leicht psychedelischer Ausprägung. In vielen Momenten agieren sie etwas leiser, gedämpfter als man es sonst gewohnt ist – getragen von ausbalancierter Songkunst und einer mal wirklich tollen, ausdrucksstarken Gesangsperformance (wir sind da sonst ja nicht so verwöhnt) entwickelt das einen Aufprall, den viele deutlich lautere Bands nicht erreichen. Als eine Konsequenz daraus brillieren sie mit einer für das Genre ungewöhnlichen Klarheit, die ihren Songs die nötige Luft zum atmen gibt. Umso effektiver ist es, dass sich der Energielevel im Laufe der vier Songs konstant steigert.
Vor einigen Jahren waren Facility Men aus Buffalo, New York hier schon mal mit einem charmant chaotischen Demo vertreten – was sie aber seitdem an Raffinesse zugelegt haben ist mehr als beachtlich. Die Band agiert als angemessen tighte Einheit, die Arrangements klicken ebenfalls wie von selbst ineinander und die Songs brauchen sich dahinter keineswegs verstecken – alles erste Wahl hier. Soundmäßig haben wir’s mit sehr klassischem Postcore zu tun, bei dem Drive Like Jehu sicher Spuren hinterlassen haben und ansonsten viel 90er Dischord-Krempel zwischen Jawbox, Lungfish und Fugazi in ihrer mittleren bis späten Schaffensphase.
