Wuchtiger Garage Punk von einer Band aus dem belgischen Tournai, der mit einem unaufhaltsamen Drive nach vorne geht. Freunde von Lärm á la Sauna Youth, Ex Cult oder Constant Mongrel werden da sicher einigen Gefallen dran finden.
Auf seinem zweiten Langspieler schraubt das kalifornische Garagenwunder Vinny Vaguess den rohen Energielevel des grandiosen Vorgängers empfindlich herunter und rückt stattdessen ein Element in den Mittelpunkt, das eigentlich von Anfang an seine Geheimwaffe war, nämlich ein geradezu unfehlbares Gespür für simples aber mitreißendes Powerpop-Songwriting. Hin und wieder gibt's außerdem mal 'nen Ausflug in Cowpunk-Gefilde und auch daran gibt's überhaupt nichts auszusetzen. Wieder mal ziemlich brilliant.
Reichlich eigenwilliges Zeug - wie es in dieser Unverfrohrenheit eigentlich nur der australischen Szene entspringen kann - knallen uns 208L Containers aus der tasmanischen Hauptstadt Hobart vor die Füße. Ein schrammeliger Mix aus Fuzz- und Garagepunk, der gerade deshalb seinen besonderen Charme entfaltet, weil alle beweglichen Teile irgendwie fehl am Platz wirken ohne dass die Maschine dabei abschmiert.
Das Demo dieser Band aus Los Angeles macht schon mal einen sauguten ersten Eindruck mit fünf kleinen Sprengladungen in der Grauzone zwischen Garage Punk und oldschooligem Hardcore, dem man außerdem einen leichten KBD Weirdopunk-Vibe unterstellen mag.
Nach einem Demo und einer EP ahnt man inzwischen, dass der Sound von Disjoy aus Cardiff sich auch auf EP numero Zwei nicht großartig verändern wird. Das hat in diesem Fall auch nichts schlechtes zu bedeuten. Ihr simpler, donnernder Postpunk mit der Extraladung Noise und leichtem Goth-/Death Rock-Einschlag bleibt eine ultra-straighte, arschtretende, eben verlässliche Angelegenheit und gefällt mir damit besser als 99% der Bands, die im Zuge der aktuellen Dark Punk-Welle angeschwemmt werden.
…und gleich noch mal so eine Spätzünderband. Schlappe sieben Jahre nach der letzten Platte haben die Instrumental-Postcore-/Mathrock-Veteranen aus Atlanta ihren vierten Langspieler am Start. Ehrlich gesagt hatte ich die Band nie so wirklich auf dem Schirm. Bei der nachträglichen Begutachtung ihrer früheren Alben fällt mir jedoch auf, wie sehr diese aus heutiger Sicht nach einem Produkt ihrer Zeit klingen. Gerade als das Mathrock-Genre seinen Exzess aus ungeraden Takten und überladenen Strukturen etwas zu sehr auf die Spitze trieb und nur Minuten später in seinem eigenen Arsch aus vorhersehbarer Komplexität-um-ihrer-selbst-Willen stecken blieb. Umso erstaunlicher ist, wie wenig das auf der neuen LP der Fall ist - die neuen Songs machen einen durchweg sehr zeitlosen Eindruck. Die Strukturen und Arrangements klingen deutlich entschlackt und aufgeräumt, haben mehr Hand und Fuß als je zuvor, während eine ebenso schnörkellose wie auch klare Produktion eine saumäßig tighte Band einfängt, die über die Jahre nichts von ihrer Spielfreude eingebüßt hat.
Mit den Postpunkern aus Sydney hatte ich eigentlich nicht mehr gerechnet, sind seit ihrer letzten Veröffentlichung ja auch schon um die fünf Jahre vergangen. Jetzt sind die jedenfalls zurück mit ihrem zweiten Album, jeder Menge solidem bis starkem Songmaterial und einem - von der etwas besseren Produktion abgesehen - weitgehend unveränderten Sound. In der etwas übervölkerten Postpunk-Landschaft von 2019 klingt das fraglos weniger originell und eigen als noch vor ein paar Jahren, steht qualitativ aber nach wie vor sicher auf eigenen Beinen. Nur den Autotune-Gesang in Gabbertron hätten sie sich mal sparen sollen…
Eine hochkarätige Supergroup von diffuser Herkunft geht auf diesem Tape via Quality Time Records und Refry Records an den Start. Mit dabei sind unter anderem Leute von OBN IIIs, Vaguess (the man himself) und Ricky Hell & The Voidboys (ditto). Soundmäßig geht's - etwas unerwartet - eher postpunkig zu, mit gewissen Ähnlichkeiten zu Sievehead oder Criminal Code, aber auch ein garagiger Vibe der Marke Sauna Youth lässt sich da irgendwie erahnen.
Hier gleich noch mal Post Punk aus dem Berliner Umfeld mit einigen der üblichen Verdächtigen an Bord. Das Zeug ist etwas simpler gestrickt, der Zeiger schlägt tendenziell etwas in Richtung Death Rock aus und erwartungsgemäß werden dem besagtem Genrespektrum keine neuen Erkenntnisse abgewonnen. Dafür operiert die Band aber auf tadellosem Niveau und kann nicht zuletzt aufgrund einer trittsicheren, routinierten Darbietung überzeugen.
Das zweite Album der Berliner setzt konsequent die bisherige Entwicklung der Band fort. Nach der rohen Energie der ersten 7" und dem etwas konventionelleren Post Punk des Debütalbums - das seinerzeit wie vielleicht keine andere Veröffentlichung den Sound der Berliner Schule auf den Punkt brachte, falls es so etwas gibt - finden sich auf Album Numero zwei deutlich gereifte Songs wieder, die den Spagat meistern einerseits noch mal den Düsterfaktor zu erhöhen, andererseits aber auch geradezu catchy rüber zu kommen.