Split-Singles, -Alben und -EPs sind doch alt und langweilig. Wie wär's mal mit einem anderen fast vergessenen Format? Die zwei Bands aus Oakland liefern sich anlässlich ihrer anstehenden gemeinsamen Tour auf dieser bei Fuzz City Records erschienenen Cassingle ein kleines Song-Duell. Das Ergebnis ist ein klares unentschieden, beide Songs werden Freunden des oldschooligen, punkinfizierten Powerpop ein zufriedenes Lächeln entlocken.
Dieses Duo aus Oakland überrascht mit einer sehr ausgereiften Debüt-EP. Könnte man irgendwo zwischen den Eckpfeilern Postcore und -punk, Noise und etwas derberem Shoegaze einordnen. Erinnert mich auch sehr positiv an die hier schon gefeatureten Wild Moth. Es ist genau die Art von Gratwanderung zwischen Krach und Melodie, Aggression und Melancholie, die mich immer von neuem anfixt. Gut gemacht.
Ungemein rockender Siebenzöller der Band aus Murray, Kentucky. Oszilliert irgendo zwischen noisigem Garagenpunk und garagigem Noisepunk. Setzt meinen Denkapparat kurzzeitig ausreichend außer Betrieb um selbst die nervtötenden Whoo-hoo's im letzten Song wohlwollend zu ignorieren.
Jetzt erstmal tief Luft holen, denn dieser Post wird zwangsläufig in einer einzigen Namedropping-Orgie enden. Kicking Spit kommen aus dem kleinen Kuhdorf New Brunswick im Bundesstaat New Jersey und in so einer Umgebung bleibt ja gerne mal die Zeit etwas stehen. Passend dazu klingt ihre Musik nach so ziemlich allem was so zwischen '85 und '95 ordentlich Krach und Laune gemacht hat. Am stärksten vertreten wären da erst mal die melodischen Gitarrenwände von Hüsker Dü und Dinosaur Jr. Dann gibt's noch ein paar kleine Hardcore-Attacken, Melvins-Riffs, gewisse Grungeanleihen, frühneunziger Noiserock á la Fudge Tunnel oder Green Magnet School, Superchunk-Melodien und auch die frühe Emo-Phase klingt etwas an. Alles mit drin.
Damit positionieren sie sich in der Nähe von aktuellen Bands wie California X und Milk Music, verstecken brauchen sie sich vor denen aber überhaupt nicht. Negative Feedback ist eine wahnsinnig spaßige Platte, randvoll mit melodischem Krach, die besagten Bands in nichts nachsteht. Die rohe Produktion, die so klingt als wäre sie vom dreckigen Boden eines halbleeren Clubs aufgemopt worden, veredelt die ganze Angelegenheit dann noch vollends. Die Platte kam schon letzten Sommer raus, aber niemand hat's da wirklich mitgekriegt. Ich auch nicht. Käme die Band aus Los Angeles oder sonst irgendeiner angesagten Metropole, hätten sich bestimmt schon alle drauf gestürzt. Bleibt zu hoffen, dass sie in nächster Zeit doch noch ihr Publikum finden.
Die begrüßenswertesten Entdeckungen scheinen immer aus dem Nichts zu kommen. Auf diese wundervolle EP der Band aus dem kanadischen Ottawa wäre ich von alleine nie gestoßen, wenn nicht die fleißigen Leute von Weird Canada so aufmerksam den dortigen Musikuntergrund beobachten und dokumentieren würden. Kings Quest spielen schammeligen und melodischen Indie Rock, der oberflächlich zwar aus der aktuellen Indie-/Dreampopp-Trickkiste schöpft, aber doch ganz einzigartig klingt und angenehm wenig mit dem derzeitigen Zeitgeist konform geht. Prägendes Element sind die mehrstimmigen, für rockfixierte Ohren doch eher ungewöhnlichen und vermutlich auch ein wenig in der klassischen Musik geschulten Gesangsharmonien der beiden Sängerinnen, gekonntert von einer leicht exzentrischen Spielart flotten Jangle Pops, welcher der Schönheit der Songs immer die richtigen Dissonanzen entgegen zu halten weiß und die melancholische Grundstimmung noch weiter in den Vordergrund rückt. Musik wie aus einer längst vergessenen Zeit, in einer unerforschten Parallelwelt voller seltsamer, beängstigender Schönheit.
Kurze aber schöne 7", erschienen in der LAMC-Serie von Split-7"s bei Famous Class Records. Zwei mal psychedelischer Garagenrock, einmal in der schnörkellos-energetischen Variante von Ty Segalls allseits bekannter Band Fuzz, auf der anderen Seite gibt es dann die deutlich krudere Version davon, beschert von den gerade aufstrebenden CCR Headceaner.
Und schon wieder geiles Zeug aus Portland. Diesmal gibt's melodisch-düsteren Punkrock der tempomäßig etwas gedrosselten, nichts desto trotz sehr treibenden Sorte. Aufgrund von Sound und Herkunft drängen sich natürlich mal wieder Vergleiche zu den Wipers auf, aber das ist auch nur die halbe Wahrheit. Mindestens genau so oft erweckt die Platte Assoziationen zu der melancholischeren Seite australischer Punkklassiker á la Radio Birdman oder The Saints und diversem Zeug was danach noch kam. So was trifft bei mir ja schon mal per default den richtigen Nerv. Experimente gibt es hier keine, die Songs bilden eine angenehm homogene Einheit und weil die Band auch in Sachen Songwriting nichts anbrennen lässt, überzeugt die Platte von Anfang bis Ende.
Das 2012 erschienene, selbstbetitelte Debütalbum von Woolen Men war ein roher Diamant, versteckt in der unüberschaubaren Masse an mäßigen bis überflüssigen Garagenrockveröffentlichungen. Ich lege es jedem auch nur ansatzweise am Genre interessierten dringlich ans Herz da mal ein Ohr zu riskieren, lohnt sich ungemein.
Auf ihrer neuen EP schlägt das Trio aus Portland aber eine deutlich andere Richtung ein, weg von den psychedelisch angahauchten Jams hin zu kompakteren, eingängigen zwei-Minuten Powerpop-/Punkkloppern. Und diese Transformation gelingt ihnen ganz hervorragend dank ausgezeichneter Songs. Wieder mal ein Volltreffer.
Nachdem Pitchfork ordentlich Wind drum gemacht hat (ein selten gewordener Treffer für die zunehmend irrelevante, ehemalige Indie-Autorität) und sich die restliche Musikpresse drauf stürzt wie eine ausgehungerte Horde Zombies auf ein süßes 4chan-Kätzchen, hab ich wohl endgültig den Zug verpasst und dürfte der letzte sein, der darüber berichtet. Irgendwie war da wohl gerade zu viel los, angesichts der ersten größeren Release-Welle des Jahres. Das hält mich jetzt aber nicht davon ab alle anderen zuspätgekommenen noch auf diese tolle Platte voller hymnischem und psychedelischem Jangle-Pop hinzuweisen. Viel Spaß mit euer neuen Lieblingsplatte. Danke, keine Ursache. Ich helfe doch gern.
Letzte Woche war etwas arm an hörenswerten Veröffentlichungen, das nutze ich mal um das eine oder andere nicht mehr so brandaktuelle Ding ins Rampenlicht zu rücken.
Letzten Sommer erschien dieses tolle Debüt-Tape der Rootsrocker aus Nashville, erst jetzt wurde ich durch die immer zuverlässigen Plattenwühler von Rollo & Grady drauf gestoßen. Es kündigt sich gerade eine kleine Welle von klassisch Blues- und Soul-beeinflussten Retrobands an, aber Blank Range stechen da ganz klar heraus mit einem warmen aber ungeschliffenen Sound und formvollendetem Songwriting und Arrangements. Ein Sound, der von dem derzeit alles dominierenden Garagengedöns kaum weiter entfernt sein könnte und auch jegliche klischeehaften Zeppelinismen und ähnliche Retro-Fallstricke gekonnt umschifft. Oder mal so gefragt: Wann habt ihr zum letzten mal eine wirklich Überzeugende, unpeinliche Rockballade gehört? Eben. Großartige Band, ich freu mich auf mehr davon.